中新社记者 应妮

一头银发，肥硕、精神坚强。这是83岁的法国艺术家贝纳·维内给东谈主的第一印象。

算作法国乃至宇宙最垂危的不雅念艺术家之一，贝纳·维内初次在中国举办大型归来展。这个在中国初次举办的展览，亦然其在全球范围内最大限制的个东谈主归来展。

在凤凰中心跳跃一万平时米的展览空间中，不雅众不错看到艺术家以上演、绘图、雕镂、影相、声息、电影等多种绪言创作的近180件作品。

濒临一个煤堆，或者布满玄色沥青的硬纸板，或者简单的线条，不雅众也许有点看不懂？八成，看不懂就对了。此次展览的名字是“特等不雅念与物资”，因为在贝纳·维内看来，制作一些也曾被艺术界收受或交融的东西是枯燥的。

贝纳·维内降生在法国南部一个庸碌家庭，父亲是一位教悔兼化学家。14岁时他听了一场对于印象派艺术家的讲座，由此认定艺术不仅仅在屋里画一幅画、作念一个雕镂，而是要在艺术之上作念一些特等性的东西。“我不心爱创作那些看起来像别东谈主画作的作品。”

20岁时，他从垃圾堆中捡来褶皱、险峻不屈的放置纸板，抄起一桶工业油漆平直向纸板泼去，不必笔，而是依靠重力牵引油漆向卑鄙动，他草创性地使用工业油漆在放置纸板上完毕“重力绘图”，这一创作一举击破了好意思国轮廓施展目的在其时宇宙艺林的统治力。

这么的创作缘于他曾在军中执戟，并被派往阿尔及利亚战场。一次巧合契机，他在一个放置采石场纠正的垃圾场中看到一条高9米、宽3米的沥青从卡车中流出，如同黏稠的玄色瀑布向卑鄙泻。这一场景激勉了贝纳·维内对玄色、放置、圆寂等话题的暖热。展览现场就有该系列的代表作品《废料》(1961)，这种行使重力和巧合性进行绘图的活动，对绘图延迟自身和系数传统不雅念提倡了质疑。

随后他创作了《黑镜》，抒发出意志和肉体之间的细巧联系。接着又创作了《管》，放置的硬纸管在艺术宇宙中被注入了更生命。即等于在六十多年后的今天，不雅众仍然不错透过展厅里的作品感受到那些日常材料流潜入的生命韧性。

1963年，他创作了第一件莫得特定表情的雕镂作品《煤堆》。而后他无间在雕镂、“数学绘图”、活动上演、新媒体艺术中引入“时辰”“历程”看法，激动了翌日艺术中的“非物资化”倾向。比年来，他以“不细则的线”等为看法创作的一系列大型雕镂受到全球寰球艺术界追捧，被誉为宇宙不雅念艺术的前驱。

“艺术家要念念考艺术的本体。”他强调，“艺术的存在是为了质疑，是为了成为一个不停发展的常识领域。这是艺术保执活力的独一口头。它必须不停发展，就像科学不异”。

对于我方的此次展览，他一再示意庆幸。“话语很难谈判，但艺术是一种相配外欧化的话语，它是最肤浅的谈判口头。是以从这个意旨上说，艺术在中法两国的谈判中上演着相配垂危的脚色。”

算作展览的中方策展东谈主，凤凰艺术总裁剪肖戈示意，贝纳·维内是一位不停挑战领域的艺术家，尽管他的作品在绘图、雕镂、活动等多种艺术表情之间游走，但长久不变的是这位艺术家对材料和不雅念的深入探索。维内的作品是不同文化之间的桥梁，为共同的历史和翌日的配合提供了新的念念考口头。

在刚刚戒指的法国巴黎第33届夏令奥林匹克领会会中，一座耸立于巴黎奥林匹克水上领会中心的巨型雕镂诱惑着许多不雅众的眼神，这恰是贝纳·维内受委任为顾虑2024年巴黎奥运会创作的雕镂《团聚：54.5°弧×14》。不久之后，同款雕镂也将永远落户北京，“曲线在空中交汇，酿成一种绽开而无穷的无间，标志着不同文化与念念想的谈判共识。”(完)